Archivos de la categoría ‘Conceptos’

Cuando Ferratto empezó con el concepto X-lamp, su estructura se basaba en cobre flexible de más o menos longitud, utilizando una piedra de roca o pizarra con el suficiente cuerpo como para equilibrar el conjunto.

La evolución de este concepto, gracias a las aportaciones de los clientes, se ha ido refinando conceptualmente, tanto en la estética de la base como en su vertebración  aérea.

En este sentido la base se ha transformado en una pieza de madera maciza tropical lo suficientemente amplia para dar estabilidad a la pieza. La parte aérea se le ha dado un nuevo aspecto utilizando materiales cromados. Por otro lado y con aire algo más artístico, se han incluido brazos cuya única función es darle un toque estético al conjunto, rematándolos con piedras redondeadas.

El resultado es igualmente funcional, con la misma filosfía que Ferratto aplica a sus creaciones, pero con una estética distinta en línea con ambientes más minimalistas.

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Diseño al cubo

Publicado: 23 de diciembre de 2012 en Conceptos, Creaciones
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Buscando la tri-dimensión

Cuando nos enfrentamos a una superficie que queremos decorar – generalmente plana-, con la intención que deje de serlo, lo más socorrido es colocar  un cuadro, ilustración, fotografía o cualquier otro elemento que romperá la uniformidad de la pared, pero que la seguirá manteniendo igualmente plana, sólo que más rica en colores, texturas y seguramente conseguirá el objetivo de estimularnos la vista.

Sin embargo las paredes pueden dejar de ser planas sin necesidad de taparlas con un mueble, estantería u otro elemento funcional que aunque consiga darle volumen, también eliminará espacio.

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Si por tanto no hay una necesidad de ocupar el espacio con elementos funcionales pero si de dar una estética distinta rompiendo sus dos dimensiones y convirtiéndola en 3, estamos hablando de “diseño al cubo”, no tanto porque vayamos a dar forma cúbica, sino porque encerramos un espacio semiabierto sobre un plano para darle forma y que pierda su planitud.

Esta ruptura de las formas vendrá acompañada con colores que adecuadamente combinados dará más cuerpo y volumen al propio espacio.

El contenido artístico

El valor del diseño en este tipo de casos radica en hacer algo que parezca sencillo aunque detrás lleve todo un proceso reflexivo para dar con la estética  más adecuada al espacio disponible y que además se aderece con elementos que hagan del conjunto algo coherente e integrado con el resto del espacio.

Se buscan por tanto formas sencillas, que no compliquen la estética pero sí acompañen en la nada fácil tarea de crear un volumen, sin que se recargue el espacio, a la vez que se dé una estética diferente.

Por eso en el caso que ponemos como ejemplo se han empleado materiales sencillos, económicos y relativamente fáciles de trabajar, que permiten obtener un resultado de lo más equilibrado y vistoso siempre que se aplique una buena dosis de imaginación.

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La importancia de la iluminación

Lo que durante el día tiene su propia iluminación natural, es muy importante darle el toque adecuado de luz artificial para que el conjunto sea agradable, acogedor y además transmita serenidad y equilibrio. Por eso, dado la altura de la sala y las necesidades de iluminación inferior y superior, se ha optado por una forma de iluminación de la serie X-lamp que nos da una gran flexibilidad a la hora de adaptar la luz al conjunto y además ajustarla por nosotros mismos gracias a la versatilidad de movimientos de sus brazos de cobre.

De esta manera se consigue un conjunto sencillo, decorativo y muy equilibrado tanto en su forma natural como en su iluminación nocturna. Es sólo cuestión de imaginación, creatividad y un toque de estilo.

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Diseños “made at home”

Publicado: 2 de diciembre de 2012 en Conceptos
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La dinámica del diseño

Hacer diseños personales, únicos e irrepetibles ya sea por propia inventiva o inspirados en algún modelo es de lo más reconfortante, sobre todo si además uno es capaz de llevarlos a la práctica  por si mismo.

No se necesita mucha infraestructura para diseñar. Está claro que hay herramientas informáticas que ayudan, pero simplemente un lápiz y un papel son suficientes para plasmar una idea en algo concreto. De hecho los grandes diseñadores hacen sus bocetos a mano alzada y sus equipo de desarrollo les dan forma.

Una idea nace con un primer boceto. Poco a poco se le va dando forma hasta llegar a un punto en que el “artista” está cómodo con ella y considera alcanzada la meta que se había propuesto.

A veces tampoco hay una meta concreta. Simplemente uno va dando forma a una idea y sus propios dibujos, pensamientos e inspiraciones le llevan a evolucionar sus ideas a otras que considera más interesantes. De hecho, el proceso creativo es infinito, pero en algún momento hay que pasar a la siguiente fase. Incluso cuando el diseño en papel está listo para hacerse realidad, durante el proceso de ejecución el artista todavía tiene margen para seguir evolucionando su idea inicial.

El papel es muy sufrido y lo aguanta todo, hasta los bocetos más imposibles. La práctica es la que permite que lo que uno diseña sea realizable y esté lejos de figuras imposibles. Que sea factible y que establezca una relación coste/beneficio razonable. No hablamos de coste sólo en términos económicos sino en términos de tiempo necesario para ejecutar la pieza. Y tampoco de beneficio en términos de margen, sino de otros parámetros como usabilidad (si se trata de algo funcional) estética, singularidad, etc.

En definitiva, que esa relación entre lo que me cuesta llevar a cabo mi diseño y el resultado final sea lo más ventajosa posible.

Y el diseño se hizo forma …

Llegó el momento de la verdad. El reto de hacer realidad un conjunto de ideas plasmadas en un papel o todavía en la imaginación pero con algunos trazos.

Madera, hierro, cerámica, cristal. Durante el diseño el artista se va haciendo una idea de cómo le gustaría ver su proyecto acabado y que materiales utilizar. También hay que ver con que infraestructuras contamos. Trabajar la madera y el hierro requiere de un recinto específico, aunque sea pequeño, no sólo por el espacio necesario sino por polvo, virutas, etc., que se desprenden, especialmente si utilizamos herramientas eléctricas. Con un poco de paciencia y con herramientas manuales también podemos hacer piezas muy interesantes. Además, actualmente hay una variedad de pegamentos, siliconas, soldaduras en frío y todo un conjunto de elementos que hacen más sencilla la unión de elementos.

… y evolucionó.

Tengamos en cuenta que siempre se empieza con un primer diseño y conforme adquirimos experiencia vamos evolucionando ideas, técnicas y destrezas en el proceso de diseño y su transición al mundo de lo real.

Como decía un amigo, los elefantes no nacen así de grandes. En algún momento fueron pequeños y crecieron con el paso del tiempo. El artista que uno lleva dentro también debe crecer y evolucionar. Una simple cuestión de voluntad, ilusión y un poco de tiempo.

Diseño xplosión ferratto para mesa hierro oxidadoXplosion estrucuta mesa hierro oxidado Ferratto

La fuerza del color

Publicado: 4 de noviembre de 2012 en Conceptos, Creaciones

En su libro De lo Espiritual en el Arte (1912) Wassily Kandinski nos dice que toda forma tiene un contenido propio, que los colores son formas y que el contenido semántico de una forma cambia según el color al que está unida (y viceversa).
En el arte de Kandinsky el color tiene especial relevancia, y su teoría sobre el  efecto psicológico en el hombre como medio para ejercer una influencia directa sobre el alma.
Las reflexiones de este maestro de lo abstracto sirven para introducir esta serie de creaciones abstractas donde son los colores los que mediante su densidad, su textura y ayudados por una púa caprichosa, dibujan las formas.
Formas que desde una perspectiva más espiritual pretenden simplemente estimular los sentidos e inspirar, y desde una perspectiva más práctica y funcional pretenden dar luz, vida y color a los espacios.
Instantáneas de color fotografiadas en alta resolución que nacen con vocación de protagonizar interiores y exteriores, sobre un soporte opaco más tradicional, o sobre cristal o metacrilato jugando con trasparencias que a modo de caja de luz proyecten la fuerza de sus colores en el espacio.

X-lamp, la lámpara mutante

Publicado: 18 de octubre de 2012 en Conceptos, Creaciones
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X-men son los personajes de ficción con poderes sobrenaturales que pueden mutar a su antojo.

X-lamp no es un concepto tan pretencioso como para llegar al umbral de lo sobrenatural. Sin embargo, si comparte con estos superhéroes un cierto paralelismo, ya que tiene la propiedad de poder mutar para adaptarse a las necesidades de iluminación, decoración, funcionalidad de cada espacio.

Su estado natural está pensado como lámpara de pie, propocionando iluminación principal indirecta a una estancia. En sus posibles “mutaciones”, puede convertirse en una “pequeña” lámpara de sobremesa o de lectura, dando cobertura a dos puntos distintos separados hasta dos metros de distancia. Todo ello gracias a sus versátiles y multiformes brazos.

Es tan sencillo como “jugar” con la flexibilidad de éstos y adaptarlos a cada gusto y necesidad, dejando que dibujen en el aire formas que harán de cada X-lamp una creación única e irrepetible.

La X-lamp está construida sobre una base sólida de pizarra que le confiere la estabilidad necesaria para poder moldear la posición de sus brazos, manteniendo una posición estable. Para conseguir esa capacidad de adaptación se utiliza el cobre recocido, material lo suficientemente dúctil y maleable como para poder variar su forma sin peligro de rotura, dado que presenta una buena resistencia a la fatiga mecánica.

Gracias a estas propiedades, se puede variar su forma tantas veces como se quiera, facilitando combinaciones infinitas que la hacen lo suficientemente versátil como para cubrir diferentes espacios de una estancia a lo largo del tiempo.

Ferratto ¿diseño o arte?

Publicado: 26 de septiembre de 2012 en Conceptos, Creaciones

Basta entrar el google y poner estas dos palabras. Se pueden encontrar innumerables entradas hablando en un sentido u otro. Muchos son los que defienden que el arte es una forma de expresión personal mediante recursos plásticos o de otra naturaleza. Por otro lado el diseño se sitúa en un plano más pragmático y materialista, que persigue una compensación económica en base a una producción en serie.
Sin embargo las expresiones plásticas de Ferratto se sitúan en un término intermedio, porque por un lado que cumplen aspectos que definen tanto al arte como al diseño y a la vez los incumplen.
Los cumplen porque como el arte son expresiones personales, y como diseño son objetos que están pensados para cumplir un cometido funcional más allá del puramente estético. Por ese mismo motivo están en contraposición con el arte, porque son funcionales, pero también con el diseño porque no están pensados para una producción en serie.
Es por ello que Ferratto se entiende, más que como diseño, como una expresión de arte funcional, algo que los puristas encuentran como un gran contrasentido, pero que analizando la obra de Ferratto, ésta se enmarca en un espación de piezas únicas o con series muy limitadas y de carácter artesanal que en cualquier caso consiguen que cada de ellas sea única e irrepetible.

Y para muestra dos imágenes. Una estructura de hierro oxidado de grandes dimensiones (130x220x70) que podría servir como expresión de arte en un gran salón o quizá en un jardín o hasta en alguna galería de arte moderno. Sin embargo, ubicándola en posición horizontal, y añadiéndole algunos elementos como ruedas y un buen vidrio tenemos una mesa perfectamente funcional para ocupar el mismo espacio, solo que ademas de poder contemplarla, también se puede disfrutar de otra manera.

¿Hablamos entonces de ARTe o DISEÑo?

Cuando el arte y el diseño van por el mismo camino

Publicado: 24 de septiembre de 2012 en Conceptos

Dado que estamos en la era digital, utilizaremos las definiciones que da wikipedia sobre arte y diseño:

  • El arte (del lat. arsartis, y este calco del gr. τέχνη)1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideasemociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos
  • El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, “pre-figuración”, en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industriaingenieríaarquitecturacomunicación y otras disciplinas creativas.

Cuando elementos que abstraídos de su espacio “funcional” y que por si mismos se podrían considerar parte de un proceso creativo y artístico, se combinan entre sí para desempeñar alguna función más allá de una mera creación estética para ser contemplada (por ejemplo en forma de elementos de uso cotidiano como una lámpara,  mesa, etc.), el arte se convierte en diseño funcional, pero sin dejar de ser una creación singular que sirve para disfrutar tanto de su estética como de su funcionalidad.

Este blog pretende ser una propuesta y apuesta que defienda estos conceptos, señas de identidad de la marca Ferratto, así como cualquier otra propuesta similar que comparta esta misma filosofía.