Diseños “made at home”

Publicado: 2 de diciembre de 2012 en Conceptos
Etiquetas:, , , , , ,

La dinámica del diseño

Hacer diseños personales, únicos e irrepetibles ya sea por propia inventiva o inspirados en algún modelo es de lo más reconfortante, sobre todo si además uno es capaz de llevarlos a la práctica  por si mismo.

No se necesita mucha infraestructura para diseñar. Está claro que hay herramientas informáticas que ayudan, pero simplemente un lápiz y un papel son suficientes para plasmar una idea en algo concreto. De hecho los grandes diseñadores hacen sus bocetos a mano alzada y sus equipo de desarrollo les dan forma.

Una idea nace con un primer boceto. Poco a poco se le va dando forma hasta llegar a un punto en que el “artista” está cómodo con ella y considera alcanzada la meta que se había propuesto.

A veces tampoco hay una meta concreta. Simplemente uno va dando forma a una idea y sus propios dibujos, pensamientos e inspiraciones le llevan a evolucionar sus ideas a otras que considera más interesantes. De hecho, el proceso creativo es infinito, pero en algún momento hay que pasar a la siguiente fase. Incluso cuando el diseño en papel está listo para hacerse realidad, durante el proceso de ejecución el artista todavía tiene margen para seguir evolucionando su idea inicial.

El papel es muy sufrido y lo aguanta todo, hasta los bocetos más imposibles. La práctica es la que permite que lo que uno diseña sea realizable y esté lejos de figuras imposibles. Que sea factible y que establezca una relación coste/beneficio razonable. No hablamos de coste sólo en términos económicos sino en términos de tiempo necesario para ejecutar la pieza. Y tampoco de beneficio en términos de margen, sino de otros parámetros como usabilidad (si se trata de algo funcional) estética, singularidad, etc.

En definitiva, que esa relación entre lo que me cuesta llevar a cabo mi diseño y el resultado final sea lo más ventajosa posible.

Y el diseño se hizo forma …

Llegó el momento de la verdad. El reto de hacer realidad un conjunto de ideas plasmadas en un papel o todavía en la imaginación pero con algunos trazos.

Madera, hierro, cerámica, cristal. Durante el diseño el artista se va haciendo una idea de cómo le gustaría ver su proyecto acabado y que materiales utilizar. También hay que ver con que infraestructuras contamos. Trabajar la madera y el hierro requiere de un recinto específico, aunque sea pequeño, no sólo por el espacio necesario sino por polvo, virutas, etc., que se desprenden, especialmente si utilizamos herramientas eléctricas. Con un poco de paciencia y con herramientas manuales también podemos hacer piezas muy interesantes. Además, actualmente hay una variedad de pegamentos, siliconas, soldaduras en frío y todo un conjunto de elementos que hacen más sencilla la unión de elementos.

… y evolucionó.

Tengamos en cuenta que siempre se empieza con un primer diseño y conforme adquirimos experiencia vamos evolucionando ideas, técnicas y destrezas en el proceso de diseño y su transición al mundo de lo real.

Como decía un amigo, los elefantes no nacen así de grandes. En algún momento fueron pequeños y crecieron con el paso del tiempo. El artista que uno lleva dentro también debe crecer y evolucionar. Una simple cuestión de voluntad, ilusión y un poco de tiempo.

Diseño xplosión ferratto para mesa hierro oxidadoXplosion estrucuta mesa hierro oxidado Ferratto

Anuncios

La fuerza del color

Publicado: 4 de noviembre de 2012 en Conceptos, Creaciones

En su libro De lo Espiritual en el Arte (1912) Wassily Kandinski nos dice que toda forma tiene un contenido propio, que los colores son formas y que el contenido semántico de una forma cambia según el color al que está unida (y viceversa).
En el arte de Kandinsky el color tiene especial relevancia, y su teoría sobre el  efecto psicológico en el hombre como medio para ejercer una influencia directa sobre el alma.
Las reflexiones de este maestro de lo abstracto sirven para introducir esta serie de creaciones abstractas donde son los colores los que mediante su densidad, su textura y ayudados por una púa caprichosa, dibujan las formas.
Formas que desde una perspectiva más espiritual pretenden simplemente estimular los sentidos e inspirar, y desde una perspectiva más práctica y funcional pretenden dar luz, vida y color a los espacios.
Instantáneas de color fotografiadas en alta resolución que nacen con vocación de protagonizar interiores y exteriores, sobre un soporte opaco más tradicional, o sobre cristal o metacrilato jugando con trasparencias que a modo de caja de luz proyecten la fuerza de sus colores en el espacio.

X-lamp, la lámpara mutante

Publicado: 18 de octubre de 2012 en Conceptos, Creaciones
Etiquetas:, , , , , ,

X-men son los personajes de ficción con poderes sobrenaturales que pueden mutar a su antojo.

X-lamp no es un concepto tan pretencioso como para llegar al umbral de lo sobrenatural. Sin embargo, si comparte con estos superhéroes un cierto paralelismo, ya que tiene la propiedad de poder mutar para adaptarse a las necesidades de iluminación, decoración, funcionalidad de cada espacio.

Su estado natural está pensado como lámpara de pie, propocionando iluminación principal indirecta a una estancia. En sus posibles “mutaciones”, puede convertirse en una “pequeña” lámpara de sobremesa o de lectura, dando cobertura a dos puntos distintos separados hasta dos metros de distancia. Todo ello gracias a sus versátiles y multiformes brazos.

Es tan sencillo como “jugar” con la flexibilidad de éstos y adaptarlos a cada gusto y necesidad, dejando que dibujen en el aire formas que harán de cada X-lamp una creación única e irrepetible.

La X-lamp está construida sobre una base sólida de pizarra que le confiere la estabilidad necesaria para poder moldear la posición de sus brazos, manteniendo una posición estable. Para conseguir esa capacidad de adaptación se utiliza el cobre recocido, material lo suficientemente dúctil y maleable como para poder variar su forma sin peligro de rotura, dado que presenta una buena resistencia a la fatiga mecánica.

Gracias a estas propiedades, se puede variar su forma tantas veces como se quiera, facilitando combinaciones infinitas que la hacen lo suficientemente versátil como para cubrir diferentes espacios de una estancia a lo largo del tiempo.

De nuevo a caballo entre el arte y lo funcional

Publicado: 15 de octubre de 2012 en Creaciones

Incidiendo en un tema anterior sobre lo artístico y lo funcional, de nuevo presentamos una obra que en función de como se mire representa los principios del arte. Nos podrá gustar más o menos, parecer artístico o no, pero en cualquier caso es una pieza que no representa más que una expresión plástica, creativa, artística o como lo queramos llamar, pero que en sí es una interpretación libre del artista donde se fusionan la solidez de la piedra con la templanza y a la vez la liviandad de una figura realizada en hierro que representa en su conjunto el torso de un cuerpo, pero que queda abierto a la  interpretación subjetiva del observador.

La obra se convierte en “funcional” al utilizar el mismo tipo de material férrico, pero en este caso para iluminar una estancia. Sin embargo tal y como se muestra en la fotografía no parece estar en situación de iluminar nada. En tal caso, ¿podría ser la representación  de una lámpara que nunca iluminó y que simplemente sirvió como una expresión de forma de luz fusionada con un cuerpo inanimado?

 

Con el hierro como material base para la realización de estas piezas, la serie resplandor se basa en sutiles siluetas caprichosas y semiabiertas. Suspendidas del techo o ancladas a una pared como si fueran cuadros de colores oxidados, dibujan formas que con la oscuridad se iluminan desde su interior, tornándose negras mientras su resplandor dibuja expresiones de luz que se expanden desde dentro proyectándose en su entorno y creando originales formas de iluminación.

Llegar a este punto es fruto de la búsqueda de unir formas artísticas con aplicaciones prácticas que den un valor añadido a éstas pero sin que su esencia se desvanezca.

Ferratto ¿diseño o arte?

Publicado: 26 de septiembre de 2012 en Conceptos, Creaciones

Basta entrar el google y poner estas dos palabras. Se pueden encontrar innumerables entradas hablando en un sentido u otro. Muchos son los que defienden que el arte es una forma de expresión personal mediante recursos plásticos o de otra naturaleza. Por otro lado el diseño se sitúa en un plano más pragmático y materialista, que persigue una compensación económica en base a una producción en serie.
Sin embargo las expresiones plásticas de Ferratto se sitúan en un término intermedio, porque por un lado que cumplen aspectos que definen tanto al arte como al diseño y a la vez los incumplen.
Los cumplen porque como el arte son expresiones personales, y como diseño son objetos que están pensados para cumplir un cometido funcional más allá del puramente estético. Por ese mismo motivo están en contraposición con el arte, porque son funcionales, pero también con el diseño porque no están pensados para una producción en serie.
Es por ello que Ferratto se entiende, más que como diseño, como una expresión de arte funcional, algo que los puristas encuentran como un gran contrasentido, pero que analizando la obra de Ferratto, ésta se enmarca en un espación de piezas únicas o con series muy limitadas y de carácter artesanal que en cualquier caso consiguen que cada de ellas sea única e irrepetible.

Y para muestra dos imágenes. Una estructura de hierro oxidado de grandes dimensiones (130x220x70) que podría servir como expresión de arte en un gran salón o quizá en un jardín o hasta en alguna galería de arte moderno. Sin embargo, ubicándola en posición horizontal, y añadiéndole algunos elementos como ruedas y un buen vidrio tenemos una mesa perfectamente funcional para ocupar el mismo espacio, solo que ademas de poder contemplarla, también se puede disfrutar de otra manera.

¿Hablamos entonces de ARTe o DISEÑo?

Palmeras que inspiran formas de iluminación

Publicado: 25 de septiembre de 2012 en Creaciones

Imagen

La inspiración para crear una nueva pieza a veces la tenemos tan cerca, con otros objetos y seres cotidianos, que no nos damos cuenta lo sencillo que es tomar prestado el concepto de aquellos que están ahí con un determinado cometido, y aplicarlos a otros objetos.

Objetos con formas pensadas para otra función pero con una funcionalidad muy práctica como el caso de esta lámpara que ilumina toda una instancia mediante sus tres arcos saliendo de un único tronco tomando prestada la forma de la palmera. Un concepto que si bien ya existía y en parte se inspira en el diseño de los hermanos Castiglione, ha sido repetido y versioneado hasta la saciedad basado siempre en el concepto original.

Esta pieza consigue una plasticidad y envergadura mucho mayor, con un concepto más original y sobre todo, tanto una iluminación mucho más profunda y amplia a toda la estancia.

La pieza que se puede ver en mas detalle en http://www.ferratto.com/Palmera.html tiene como base una pieza de piedra de unos 60 kilos de peso, que compensa perfectamente el vuelo de sus tres “ramas” unidas a un mismo tronco que emerge del punto de anclaje, y da vida a tres pantallas de diferentes tamaños a través de las cuales y gracias a su superficie traslúcida permiten iluminar una estancia de entre 30 y 40 metros cuadrados de manera más que suficiente con el uso de bombillas de bajo consumo de 11 watios.

Tanto el tronco como las ramas de la “palmera” se han ejecutado en tubo de hierro irregularmente doblado y oxidado para darle un punto rústico en línea con la textura de la piedra de base que soporta la estructura.